Netanyahu visita a Obama sin ceder sobre las colonias

Imagen sacada de http://rubicon-developments.co.uk

El primer ministro israelí mantiene el plan de asentamientos en Jerusalén mientras que la Casa Blanca advierte que las colonias judías frenan las negociaciones de paz en Oriente Medio. Netanyahu se prepara para un encuentro crucial con el presidente de Estados Unidos, Barack Obama donde inevitablemente se plantearán aspectos de la lucha contra el programa nuclear iraní que parece no retroceder en el desencuentro entre Estados Unidos e Israel.

La tensión diplomática entre Estados Unidos e Israel se desató hace diez días, cuando el gobierno de Netanyahu anunció una nueva expansión de un asentamiento judío en Jerusalén del Este, ocupada por Israel desde 1967, en plena visita del vicepresidente estadounidense, Joe Biden, a Medio Oriente para relanzar las negociaciones de paz.

Netanyahu sostiene que su política de actuación sigue siendo la misma que la que se ha llevado en su país durante los últimos 42 años y opone resistencia ante las peticiones americanas de frenar los planes urbanísticos israelíes.

En las dos últimas semanas, se han suspendido las sesiones de expansión de los asentamientos judíos y desde hace cuatro meses no se han demolido casas ni se han expulsado a ciudadanos palestinos de sus viviendas. El líder israelí deberá ser informado de todo proyecto que se tramite y se ha comprometido a aliviar el asedio a Gaza y a liberar prisioneros de Al Fatal. Sin embargo, los colonos confían en la actuación de su líder para volver a poner en marcha el proyecto de ampliación del pueblo israelí.

El enviado de Obama para Oriente próximo, George Mitchell ha entregado la invitación a Netanyahu para asistir a la reunión con el presidente norteamericano. La relación entre ambos está marcada por la antipatía personal, por lo que la consecuente relación entre ambos gobiernos dependerá en grandes rasgos de esta reunión.

Gala de Los Oscar 2010

Aquí os dejo la lista de ganadores de la 82ª ceremonia de entrega de los Oscars de la noche pasada.

Esta es la lista oficial:

Película - "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Director - Kathryn Bigelow, por "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Guión original - Mark Boal, por "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Guión adaptado - Geoffrey Fletcher, por "Precious"

Actor protagonista - Jeff Bridges, por "Corazón rebelde"

Actor secundario - Christoph Waltz, por "Malditos bastardos" 

Actriz protagonista - Sandra Bullock, por "The Blind Side"

Actriz secundaria - Mo'Nique, por "Precious" 

Película de animación - "Up", de Pete Docter 

Película de habla no inglesa - "El Secreto de Sus Ojos" (Argentina)

Montaje - "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Dirección artística - "Avatar"

Fotografía - "Avatar"

Banda sonora original - "Up" 

Canción original - "The Weary Kind" de "Corazón rebelde" (Música y letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett) 

Montaje de sonido - "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Sonido - "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Efectos especiales - "Avatar"

Diseño de vestuario - "La reina Victoria" 

Maquillaje - "Star Trek"

Documental - "The Cove"

Cortometraje de ficción - "The New Tenants" 

Cortometraje de animación - "Logorama"

Cortometraje documental - "Music by Prudence"

Shutter Island: la isla de locos

Os presento una de las películas que más me han llamado la atención desde que empezó el año: Shutter Island, basada en la novela homónima de Dennis Lehane. 

Es una película maravillosamente interpretada por Leo Dicaprio al que le acompañan actores de la talla de Ben Kingsley o Max Von Sydow. Entre sus compañeras femeninas desctacan Emily Mortimer ("Match Point," de Woody Allen) y Michelle Williams ("Dawson Crece", serie de televisión); todos ellos a la orden de un madurito Martin Scorsese que da la talla con creces en la adaptación de la novela de Lehane a la gran pantalla. Se trata de un thriller que roza el terror y bebe del cine de Hitchcock con aires parecidos a "El cabo del miedo" o incluso "The Ring". 

Teddy Daniels (Dicaprio) y su compañero Chuck (Mark Ruffalo), son enviados a una isla en la que se encuentra un centro psiquiátrico con los pacientes más peligrosos del país. Su misión es encontrar a una demente "muy peligrosa" que se ha escapado de las instalaciones hace menos de 48 horas, y para ello deben contar con la ayuda del Doctor Crowley (Ben Kingsley) y lidiar con su sospechosa personalidad y la de todo el personal sanitario y pacientes en general. Importantes son las apariciones de Michelle Williams como la esposa fallecida de Teddy y los reveladores sueños que sufre el protagonista entremezclando la realidad y la ficción y que mantienen al expectador continuamente en tensión y como el mismo nombre indica, siempre "expectantes".

Las poderosas imágenes de la cinta te atrapan desde el minuto uno gracias al fántastico trabajo fotográfico realizado por Robert Richardson, que ya ha acompañado varias veces a Scorsese; te sumerjen en una pesadilla interminable, alucinógena, que confunde constantemente al espectador hasta el final de la película. Hace uso de luces muy artificales, notas de color, de tinta negra y cambios cromáticos constantes que hacen que la película lleve un ritmo mucho más ágil y entretenido.

El trabajo de producción y el de montaje son, también, indispensables: la recreación de la isla está muy lograda, los pabellones, sus tétricos pasillos... y por supuesto, una línea argumental y una continuidad excelentes que, dentro de la duda y la incertidumbre que invaden al espectador durante todo el metraje, te trasladan maravillosamente hacia la siguiente escena. No hay una sola secuencia que permita dar rienda a la imaginación de los espectadores debido a su tensión constante.

Son 140 minutos que, aunque suenen largos, se hacen cortos y no defraudan a los amantes del thiller en particular y a los amantes del cine en general. Sentimientos vertiginosos invaden al espectador durante toda la cinta y eso, unido a una cada vez más lograda y madura interpretación de Dicaprio en sus papeles protagonistas, logra una puntuación mínima de 9 sobre 10 y un regusto en el estado del corazón al finalizar su proyección.

¡Hasta la próxima sesión! ¡Con palomitas, siempre! ;)

¿Precious significa preciosa?

A 24 horas de los que muchos consideran la mayor fiesta del cine, la esperada entrega de los premios Oscar de este año, me veo en la necesidad de criticar una de las candidatas al ansiado premio dorado a mejor película: Precious.

Nos encontramos ante una película de personajes y temática afroamericana sensiblona que cuenta entre sus productores con la reina del realismo social dramático americano: Oprah Winfrey; con estos datos sabemos por adelantado cuál será el caracter de los personajes y la cantidad de carga sentimental con la que cuenta la cinta.

Precious narra la historia de una adolescente negra embarazada, ya madre de una niña con síndrome de down, que vive en un ambiente cargado con su madre a finales de los 80. Su madre la maltrata, tanto física como psicológicamente, su hija y el bebé que viene en camino son fruto de las violaciones de su padre y posee un físico imposible de pasar desapercibido y que la pone en evidencia ante el resto de la gente de su edad. 

Suena chungo ¿no? La niñita gorda atormentada por su madre, violada por su padre y encima, madre de dos criaturas inocentes con tan sólo 16 años... ¡Menudo culebrón! Por ello, la única vía que tiene Precious de evadirse de su "marrón" de vida que le ha tocado vivir, es a través de su imaginación, inventándose realidades paralelas que sobrepasan lo ridículo y abusan de la estética de videoclip (la crítica ya ha comenzado).

Demasiadas luces de diva, demasiados colores chillones y muy poca imaginación para recrear esa evasión, la verdad. 

¿Y qué decir de su maravillosa profesora buena, amable, comprensible y que está dispuesta a ayudarla en todo lo posible? ¿No os suena? Parece una copia barata de Mentes peligrosas en la que Paula Patton (Srta. Rain) hace el papel de Michelle Pheiffer.

Otro tema son las apariciones estelares de Mariah Carey y Lenny Kravitz en pequeños papeles, no sabría decir si claves o no, de forma poco creíble. Lo importante es acaparar la atención del público sea como sea, y si para ello, hay que tirar también de estrellas del pop, pues se tira.

Las pocas cosas salvables de la película serían la interpretación de Mo'Nique como madre "mala, malísima"  en la que al final se podría atisbar un halo de sensibilidad humana y la banda sonora compuesta por mezclas de R&B, Soul, Funky...que dan a la cinta algo de ritmo.

Las cifras dicen que ha triunfado, mañana se verá si triunfa en la Alfombra Roja.

¡Fin de la sesión! ;) 

Clima: Lluvia de ensueño

La LLUVIA puede ser uno de los fenómenos meteorológicos más necesarios o más destructivos del mundo; también puede ser un elemento esencial en la vida de las personas y aún más importante si esa vida es ficticia y se reproduce en la Gran Pantalla.

El mayor ejemplo de ello sería Gene Kelly chapoteando con su paragüas en Singin' in the rain; ya el mismo título de la película lo decía: "Cantando bajo la lluvia", con lo cual este fenómeno era indispensable para la realización de la cinta.

La lluvia también hace un gran papel en escenas de amor hollywoodenses y no hollywoodenses, también. ¿Quién no recuerda el beso de Audrey Hepburn y George Peppard bajo la lluvia que les deja empapados al final de Breakfast at Tiffany's? ¿Y el de Spiderman (Tobey Maguire) con Mary Jane (Kirsten Dunst) al revés mientras el superhéroe está colgando de una pared?

Otro ejemplo podría ser la película extremadamente romántica de El Diario de Noah en la que los dos protagonistas también se dan un super morreo de película mientras la lluvia hace de las suyas y les deja caladísimos; de hecho, esa escena fue utilizada para el cartel de la película a nivel mundial.

La lluvia también puede servir para momentos de reflexión en las películas. Así es como la utilizó Coixet en Mi Vida Sin Mí cuando Sarah se encuentra bajo la lluvia con las gotas cayéndole por toda la cara mientras pisa el cesped de su parcela descalza para notar "la hierba mojada bajo sus pies". Es una escena que cualquiera que haya visto esa película recordará a la perfección.

Por último, también recuerdo la lluvia como elemento clave en una de mis sagas favoritas: Back to the Future con Michael J.Fox. En esta ocasión, la lluvia lo único que consigue es empeorar la situación cuando a uno de los protagonistas, Doc (Christopher Lloyd), ya le va mal de por sí, provocando que su experimento se complique aun más.

La lluvia te puede mojar, empapar, acariciar, enamorar, reflexionar, putear... ¿Cuál prefieres?

Esta eres tú. Los ojos cerrados, bajo la lluvia. Nunca imaginaste que harías algo así, nunca te habías visto como... nose cómo describirlo... como...., una de esas personas a las que le gusta la luna, que se pasan horas contemplando el mar o una puesta de sol, seguro que sabes de que gente estoy hablando, o tal vez no, da igual. A tí te gusta estar así, desafiando el frío, sintiendo como el agua empapa tu camiseta y te moja la piel. Y notar como la tierra se vuelve mullida bajo tus pies. Y el olor. Y el sonido de la lluvia al golpear las hojas. Todas esas cosas que dicen los libros que no has leído. Esta eres tu, quién lo iba a decir.

(My Life Without Me)

Clima: La Tormenta Perfecta

En las últimas semanas hemos tenido una racha de lluvias intensas que han inundado toda la península, causando inundaciones en algunas provincias del norte de España y no sólo en España sino en toda Europa. Todo ello ha estado ocasionado por la llamada "Tormenta Xinthia" que de momento ha provocado 57 muertos, la mayoría de ellos en Francia y 3 de los fallecidos son españoles.
Estamos ante una de las catástrofes climáticas más sorprendentes de los últimos años, dejando de lado lo acontecido en Haití y en Chile que es de una gravedad mucho mayor.

Esta tormenta llamada Xinthia se trata de una ciclogénesis explosiva que se caracteriza por fuertes vientos, borrascas y constantes lluvias. Es un fenómeno meteorológico poco habitual que crece con gran rapidez y levanta la furia del viento y del mar y es comúnmente conocido como La Tormenta Perfecta.
George Clooney ya nos enseñó en el cine su versión más extrema. El largometraje dirigido por Wolfgang Petersen está basado en una historia real protagonizada por unos pescadores y su capitán en Massachusetts en la década de los 90. El barco tiene como tripulantes a personalidades muy enfrentadas pero a la vez de un gran compañerismo. Billy Thyne (George Clooney) es el capitán del barco muy respetado por su tripulación.

La película consigue atraparnos en una situación límite al borde entre la vida y la muerte donde la verdadera protagonista es la gran tormenta que acecha a toda la tripulación adentrada en el mar. Hay escenas muy impactantes donde el dramatismo acecha en cualquier momento. Petersen nos embarca en un viaje apasionante consiguiendo sumergir al espectador en la dramática odisea de una gente sencilla y luchadora.

Es una película del Hombre contra la naturaleza... en la que ya se verá quién es el verdadero vencedor.

Clima: la visión catastrófica del cine

Bien es sabido que el cambio climático es un tema que se encuentra en boca de todos desde hace pocos años ya que afecta a todos y cada uno de los seres que habitamos el planeta Tierra. Las temperaturas cada vez son más inestables, se atrasa el invierno y el verano hace su aparición casi cuando no llevamos ni un mes de primavera, disfrutamos del sol en diciembre y nos empapamos con lluvias torrenciales en pleno agosto, los polos continúan descogelándose y muchas especies animales peligran de extinción debido a los constantes cambios de clima. 

Sabemos de sobra todos estos datos si vemos, leemos o escuchamos mínimamente los medios de comunicación y el cine es otro medio más que pretende mostrarnos la realidad (aunque sea mayoritariamente ficcionada) del mundo en el que vivimos. Tal es la magnitud del hecho del cambio climático que la industria cinematográfica se está aprovechando de ello para dar salida a algunas de sus superproducciones.

El día de mañana (2004), de Roland Enmmerich fue una de las primeras producciones que expuso por primera vez en la gran pantalla el tema del cambio climático y precisamente lo que nos quiere mostrar es qué podría ocurrir el día de mañana si seguimos siendo testigos impasibles ante todos estos sucesos. La película incluye una serie de catástrofes bastante exageradas y en ocasiones poco creíbles (enormes tornados, increíbles heladas e incluso el hundimiento de la famosa Estatua de la Libertad situada en Manhattan) a través de un currado trabajo de efectos especiales y digitales. El largometraje fue alabado por exponer las posibles consecuencias que podría ocasionar el cambio climático a largo o no tan largo plazo.


Dos años después, en 2006, Al Gore nos quiso mostrar su propia versión de estos sucesos en el documental Una verdad incómoda basada en el calentamiento global que afecta actualemte a nuestro planeta. En esta ocasión, sin grandes efectos especiales, Al Gore se guía a través de presentaciones, conferencias e imágenes y nos introduce a grandes rasgos la evolución que ha ido sufriendo el planeta desde el inicio de este fenómeno. Lo más destacado del film es la charla que el ex Vicepresidente de los Estados Unidos nos ofrece de medidas preventivas para concienciarnos de que estamos ante algo real y que es nuestro deber combatirlo. El documental logró cosechar el éxito en muy poco tiempo y se ha convertido en una de las cintas imprescindibles dentro del formato audiovisual que trata el tema del cambio climático y calentamiento global de manera explícita.

En 2009, Roland Enmmerich nos volvió a deleitar con otra superproducción de similares caracterícticas que su anterior film. En este caso se trataba de la película 2012 que nos condena a un futuro catastrófico, pero en esta ocasión, mucho más cercano, concretamente dentro de 2 o 3 años ya que está basada en las predicciones del "calendario maya" que anuncian que el fin del mundo se producirá en el año 2012.
Enmmerich continúa con su retaíla de efectos especiales, gritos alarmantes, erupciones volcánicas, glaciares gigantes que inundan el planeta...

¿Se quedará en la ficción o finalmente se convertirá en realidad?

De esta forma, la industria cinematográfica quiere concienciarnos a su manera sobre el cambio climático y mostrarnos realidades alternativas situándonos en el peor de los casos.

Yo creo que es mejor prevenirlo antes de que sea demasiado tarde.