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¡Viva el CINE ESPAÑOL! Con palomitas mejor :)

3 de mayo de 2010

Presencia Internacional del Cine Español: Festivales (V PARTE)


Gracias a pedro Almodóvar España obtuvo su reconocimiento en el Festival de Cannes de 1999 por la dirección del manchego en Todo sobre mi madre.  En el mismo festival La mala educación obtuvo los premios al Mejor Guión y Mejor Actuación Femenina para todo su reparto en 2004, Volver en 2006 y Los abrazos rotos en 2009.

Por su parte, Amenábar vivió momentos de triunfo cuando ganó el León de Plata del Festival de Venecia por Mar adentro (2004) que también supuso la Copa Volpi para Javier Bardem por su actuación encarnando al tetrapléjico Ramón Sampedro. Unos galardones que precedieron el camino triunfante de la pelicula en los Globos de Oro y en los Oscar, confirmando la buena aceptación general de la incursión en el melodrama moralista del director de Ágora.
En este festival sólo han competido Amenábar con Los otros (The Others, 2001), Mar adentro (2004) y José Luis Guerín con En la ciudad de Sylvia (2007).

Por otro lado, en el Festival de cine de Berlín han sido presentadas You´re the one (una historia de entonces) (José Luis Garci, 2000), Piedras (Ramón Salazar, 2002), Mi vida sin mí (My Life Without Me, Isabel Coixet, 2003) y La vida que te espera (Manuel Gutiérrez Aragón, 2004).

2 de mayo de 2010

Presencia Internacional del Cine Español: Películas premiadas (IV PARTE)

En los últimos veinte años de cine español, nuestro cine ha conseguido un gran reconocimiento a nivel internacional que le ha hecho y le está haciendo ganar diversos premios de gran reconocimiento cinematográfico. Existen algunas películas que han traspasado por su éxito todas las fronteras y que se han convertido en iconos del cine de nuestro país.

Dentro de las películas españolas que han sido nominadas a los Oscar, actualmente, sólo cinco se han alzado con el premio:

Volver a empezar, dirigida por José Luis Garci en 1981, fue la primera película española en alzarse con un Oscar, tras obtener el premio a mejor película extranjera en 1982.

Belle èpoque fue la segunda película española en obtener un premio Oscar también en la categoría a mejor filme extranjero. Fue dirigida por Fernando Trueba y estaba enmarcada en la época de la II República Española.

En la ceremonia realizada en el año 2000 Pedro Almodóvar se llevó su primera estatuilla, tras obtener el premio a mejor película extranjera con Todo sobre mi madre.

Almodóvar volvió a llevarse un premio para España en el 2003, esta vez no como mejor película extranjera sino como mejor guión original para la película Hable con ella.
En el año 2005, España obtuvo un nuevo galardón a mejor película extranjera con la película Mar adentro, de Alejandro Amenábar. El filme estaba basado en la historia del gallego Ramón Sampedro, cuadripléjico tras un accidente, y en su lucha por terminar con su vida haciendo una reflexión sobre la eutanasia. En el discurso Amenábar dedicó el premio a Javier Bardem por su “excelente actuación y generosidad” como actor protagonista.


1 de mayo de 2010

Presencia Internacional del Cine Español: Actores y Actrices (III PARTE)

El producto nacional ha triunfado más allá de las fronteras en varias ocasiones. Tres actores españoles han conseguido dar el salto al estrellato internacional, habiéndose establecido como marca reconocida. El primero, Antonio Banderas, abrió la puerta a la siguiente generación, representada por una actriz, Penélope Cruz, y un actor, Javier Bardem. Tanto Banderas como Cruz se vieron ayudados por haber participado en películas de Almodóvar que triunfaron fuera de nuestro país. Bardem, en cambio, por su presencia en películas de calidad que han reforzado su talento.

Antonio Banderas fue el primero en estabilizarse en el cine norteamericano con la ayuda de películas como Philadelphia, Two Much (en la que conoció a su mujer Melanie Griffith), Evita o La máscara del zorro (por la que ganó el premio de la audiencia al mejor actor protagonista en los Premios de Cine Europeo).
Hoy en día además de actuar ha hecho sus pinitos como director de cine en Crazy Alabama y El camino de los ingleses. En cuanto a sus premios ha conseguido muchos pero nunca ha logrado un Goya y jamás ha sido nominado a los Oscars.

Penélope Cruz es otra de las actrices que partió a Hollywood para hacerse un nombre en la industria cinematográfica estadounidense. Lo cierto, es que se le ha criticado mucho por los papeles que ha interpretado allí, pero su fama no deja de crecer, llegando, incluso, a ser la primera actriz española nominada a un premio Oscar a la Mejor Actriz por Volver de Pedro Almodóvar. Además ha actuado a lo largo de su carrera junto a grandes actores americanos de gran reconocimiento: actuó junto a Matt Damon en All the pretty horses, con Nicolas Cage en La mandolina del capitán Corelli, con Tom Cruise en Vanilla Sky (remake de Abre los ojos) y con Johnny Depp en Blow. En el año 2009 se llevó el Oscar a mejor actriz secundaria por su papel en Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen.

Javier Bardem, ha sido el muchacho rebelde de nuestra gran pantalla que dio el salto a Hollywood cuando se le nominó a los Oscar como mejor actor en la película Antes de que anochezca en el 2000. Bardem vivió dentro del mundo cinematográfico desde pequeño ya que proviene de una gran saga de actores (sus abuelos, su madre y sus hermanos ya saben lo que es ponerse delante de una cámara).
Son infinidad las películas que ha rodado y que han tenido una buena afinidad con el público, cabe recordar algunas como Mar adentro, Jamón Jamón o Los lunes al sol. Bardem consiguió el Oscar a mejor actor de reparto en No es País para Viejos (Joel y Ethan Coen) en 2008. También consiguió un gran reconocimiento en una de sus actuaciones más esperadas junto a Penélope Cruz y Scarlett Johansson, en el rodaje del largometraje Vicky Cristina Barcelona de la mano del director Woody Allen.

Hay que recordar también a la mítica Sara Montiel. Ésta no sólo consiguió ser profeta en su tierra, sino también al otro lado del Atlántico. El papel más destacado fue el que interpretó en la película Veracruz.
Éstos son sólo algunos de los actores y actrices españolas que están triunfando y han triunfado en Hollywood, pero hay muchos más como: Paz Vega, Elsa Pataki, Luis Tosar, Jordi Mollá o Santiago Segura.

30 de abril de 2010

Presencia Internacional del Cine Español: Directores (II PARTE)

Nunca como hasta ahora el talento del cine español ha sido tan reconocido fuera de nuestras fronteras. Uno de nuestros directores, Pedro Almodóvar, es indudablemente un icono mundial, siendo su imagen personal y de marca la de uno de los grandes directores de cine independiente. Como marca en sí mismo, Almodóvar ha creado un género reconocible en todo el mundo. No sorprende encontrar a gente en EE UU que se refiere a una película como “almodovariana” cuando se trata de una comedia con situaciones disparatadas donde participan personajes de toda opción sexual. El director manchego cuenta con dos premios Oscar por las películas Hable con ella y Todo sobre mi madre además de numerosos premios internacionales y europeos.

Junto con él, otros directores de varias generaciones son conocidos o reconocidos fuera de nuestras fronteras. El caso de Carlos Saura, precisamente el más longevo, es especialmente significativo de la extraña relación entre presencia, reconocimiento y mercado: si bien Saura es uno de los directores españoles más presentes fuera de nuestras fronteras, sus películas no son necesariamente grandes éxitos comerciales (si exceptuamos Carmen, que fue un fenómeno mundial, tanto las anteriores como las posteriores son más un fenómeno crítico mundial).

Por otra parte, entre los jóvenes, Alejandro Amenábar se ha consolidado como un director de enorme éxito en taquilla, capaz de medirse en los mercados mundiales con obras de género: películas como Los Otros o Mar Adentro le han hecho conseguir un gran reconocimiento internacional. Mar Adentro le hizo ganar el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en 2005.

29 de abril de 2010

Presencia Internacional del Cine Español (I PARTE)

El mercado del cine español siempre ha estado luchando contra las adversidades, rara vez fue un cine lo suficientemente valorado ni por otros países y en ocasiones, ni siquiera por los mismos ciudadanos españoles; sin embargo, esta situación está cambiando en la actualidad y el cine español está demostrando que tiene un hueco, se ha fabricado su propio nicho natural en su pais y está traspasando fronteras. Pero para ello se hace necesario concienciar a todos los estamentos e instituciones involucradas de la importancia cultural de tener y de apoyar un cine exportable capaz de transmitir nuestra cultura.

Por mucho que intentemos convencernos de lo contrario, la producción de cine en nuestro país, por grande que sea con 45 millones de habitantes y con un peso relevante, no es algo fundamental en la cultura mundial. Por ello no se puede hacer una comparación entre nuestro cine con el cine del país más rico del mundo (EE UU), que, precisamente, cuenta en esa industria como uno de los pilares de su economía.

España produce hoy en día uno de los cines más variados en temática y género. Aunque la percepción interna sea la contraria, desde España se están generando películas de muy distinto contenido y objetivo, desde comedias al cine más complejo, desde películas de terror a documentales de reflexión, desde películas en inglés a películas en vasco. En España se presenta un abanico de contenidos único en el mundo. Esa riqueza es también causa de su pobreza, porque fragmenta un mercado ya de por sí fragmentado.

27 de abril de 2010

La evolución de España según Patino y Coixet

La evolución y el futuro de España es la temática a la que se han enfrentado los directores de cine Isabel Coixet y Basilio Martín Patino al dotar de contenido el Pabellón español de la Exposición Universal de Shanghai, que se inaugura el próximo 1 de mayo.

Martín Patino recorre la transformación social vivida por España desde el éxodo rural hasta la época actual.
Imágenes tan famosas como el cartel de "Tío Pepe" en la Puerta del Sol en Madrid, el tradicional caldo español "Gallina Blanca", el inolvidable coche mini o los veraneantes disfrutando del calor en las playas de Benidorm, acercan rápidamente al público a la cultura española.
Martín Patino cuenta en seis minutos, en definitiva, la historia de la gente anónima "que somos nosotros mismos".
En este recorrido por el pasado y el presente de España, el autor de películas tan célebres como "Nueve cartas a Berta" (1966) no deja a un lado acontecimientos como los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004 en Madrid

A este espacio, que sucede al de "Origen", de Bigas Luna, le sigue "Hijos", de Coixet, al que el visitante accede por un pasillo donde las proyecciones de unos bebés saludan, en español y en chino, con un "Hola" y un "Ni hao". Porque los niños son, según la directora, una de las pasiones que comparten las culturas española y china.
Por ello, Coixet ha dado vida a Miguelín, un bebé animado de 6,5 metros de alto que, por medio de sus sueños, muestra los conceptos que las ciudades españolas pueden aportar en un futuro.
Mediante diez pantallas ubicadas en el suelo de la sala, y donde concluye la visita al pabellón, Miguelín cuenta historias que van desde las energías limpias y la solidaridad hasta la educación o la igualdad, y todo ello relacionado con la "sociedad española en un futuro bastante inmediato", apunta Coixet.

Con motivo de su visita a Pekín, el Instituto Cervantes proyectará un ciclo de sus películas que dará comienzo esta tarde con "Mapa de los sonidos de Tokio", un film del que la autora catalana se siente muy orgullosa.
El espacio español es uno de los pabellones nacionales más grandes del evento, con 7.624 metros cuadrados construidos, en el que se han utilizado 8.524 paneles de mimbre para recubrirlo, en homenaje al arte de la cestería española.

18 de abril de 2010

Cine en Málaga

El XIII Festival de Málaga de Cine Español se está celebrando este año del 17 al 24 de abril de 2010.

El festival, que este año cumple su Decimotercera Edición, contribuye poderosamente al desarrollo del cine en español presentando sus mejores producciones en las diferentes secciones: Oficial, ZonaZine, Cine Latinoamericano, Documentales, Cortometrajes, etc., además de rendir homenaje a diferentes personalidades de la industria cinematográfica y organizar numerosos ciclos, exposiciones y actividades paralelas.

22 de marzo de 2010

Netanyahu visita a Obama sin ceder sobre las colonias

Imagen sacada de http://rubicon-developments.co.uk

El primer ministro israelí mantiene el plan de asentamientos en Jerusalén mientras que la Casa Blanca advierte que las colonias judías frenan las negociaciones de paz en Oriente Medio. Netanyahu se prepara para un encuentro crucial con el presidente de Estados Unidos, Barack Obama donde inevitablemente se plantearán aspectos de la lucha contra el programa nuclear iraní que parece no retroceder en el desencuentro entre Estados Unidos e Israel.

La tensión diplomática entre Estados Unidos e Israel se desató hace diez días, cuando el gobierno de Netanyahu anunció una nueva expansión de un asentamiento judío en Jerusalén del Este, ocupada por Israel desde 1967, en plena visita del vicepresidente estadounidense, Joe Biden, a Medio Oriente para relanzar las negociaciones de paz.

Netanyahu sostiene que su política de actuación sigue siendo la misma que la que se ha llevado en su país durante los últimos 42 años y opone resistencia ante las peticiones americanas de frenar los planes urbanísticos israelíes.

En las dos últimas semanas, se han suspendido las sesiones de expansión de los asentamientos judíos y desde hace cuatro meses no se han demolido casas ni se han expulsado a ciudadanos palestinos de sus viviendas. El líder israelí deberá ser informado de todo proyecto que se tramite y se ha comprometido a aliviar el asedio a Gaza y a liberar prisioneros de Al Fatal. Sin embargo, los colonos confían en la actuación de su líder para volver a poner en marcha el proyecto de ampliación del pueblo israelí.

El enviado de Obama para Oriente próximo, George Mitchell ha entregado la invitación a Netanyahu para asistir a la reunión con el presidente norteamericano. La relación entre ambos está marcada por la antipatía personal, por lo que la consecuente relación entre ambos gobiernos dependerá en grandes rasgos de esta reunión.


9 de marzo de 2010

Gala de Los Oscar 2010


Aquí os dejo la lista de ganadores de la 82ª ceremonia de entrega de los Oscars de la noche pasada.

Esta es la lista oficial:


Director - Kathryn Bigelow, por "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Guión original - Mark Boal, por "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Guión adaptado - Geoffrey Fletcher, por "Precious"

Actor protagonista - Jeff Bridges, por "Corazón rebelde"

Actor secundario - Christoph Waltz, por "Malditos bastardos" 

Actriz protagonista - Sandra Bullock, por "The Blind Side"

Actriz secundaria - Mo'Nique, por "Precious" 

Película de animación - "Up", de Pete Docter 

Película de habla no inglesa - "El Secreto de Sus Ojos" (Argentina)

Montaje - "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Dirección artística - "Avatar"

Fotografía - "Avatar"

Banda sonora original - "Up" 

Canción original - "The Weary Kind" de "Corazón rebelde" (Música y letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett) 

Montaje de sonido - "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Sonido - "En tierra hostil (The Hurt Locker)"

Efectos especiales - "Avatar"

Diseño de vestuario - "La reina Victoria" 

Maquillaje - "Star Trek"

Documental - "The Cove"

Cortometraje de ficción - "The New Tenants" 

Cortometraje de animación - "Logorama"

Cortometraje documental - "Music by Prudence"

8 de marzo de 2010

Shutter Island: la isla de locos


Os presento una de las películas que más me han llamado la atención desde que empezó el año: Shutter Island, basada en la novela homónima de Dennis Lehane. 
Es una película maravillosamente interpretada por Leo Dicaprio al que le acompañan actores de la talla de Ben Kingsley o Max Von Sydow. Entre sus compañeras femeninas desctacan Emily Mortimer ("Match Point," de Woody Allen) y Michelle Williams ("Dawson Crece", serie de televisión); todos ellos a la orden de un madurito Martin Scorsese que da la talla con creces en la adaptación de la novela de Lehane a la gran pantalla. Se trata de un thriller que roza el terror y bebe del cine de Hitchcock con aires parecidos a "El cabo del miedo" o incluso "The Ring". 

Teddy Daniels (Dicaprio) y su compañero Chuck (Mark Ruffalo), son enviados a una isla en la que se encuentra un centro psiquiátrico con los pacientes más peligrosos del país. Su misión es encontrar a una demente "muy peligrosa" que se ha escapado de las instalaciones hace menos de 48 horas, y para ello deben contar con la ayuda del Doctor Crowley (Ben Kingsley) y lidiar con su sospechosa personalidad y la de todo el personal sanitario y pacientes en general. Importantes son las apariciones de Michelle Williams como la esposa fallecida de Teddy y los reveladores sueños que sufre el protagonista entremezclando la realidad y la ficción y que mantienen al expectador continuamente en tensión y como el mismo nombre indica, siempre "expectantes".

Las poderosas imágenes de la cinta te atrapan desde el minuto uno gracias al fántastico trabajo fotográfico realizado por Robert Richardson, que ya ha acompañado varias veces a Scorsese; te sumerjen en una pesadilla interminable, alucinógena, que confunde constantemente al espectador hasta el final de la película. Hace uso de luces muy artificales, notas de color, de tinta negra y cambios cromáticos constantes que hacen que la película lleve un ritmo mucho más ágil y entretenido.

El trabajo de producción y el de montaje son, también, indispensables: la recreación de la isla está muy lograda, los pabellones, sus tétricos pasillos... y por supuesto, una línea argumental y una continuidad excelentes que, dentro de la duda y la incertidumbre que invaden al espectador durante todo el metraje, te trasladan maravillosamente hacia la siguiente escena. No hay una sola secuencia que permita dar rienda a la imaginación de los espectadores debido a su tensión constante.

Son 140 minutos que, aunque suenen largos, se hacen cortos y no defraudan a los amantes del thiller en particular y a los amantes del cine en general. Sentimientos vertiginosos invaden al espectador durante toda la cinta y eso, unido a una cada vez más lograda y madura interpretación de Dicaprio en sus papeles protagonistas, logra una puntuación mínima de 9 sobre 10 y un regusto en el estado del corazón al finalizar su proyección.

¡Hasta la próxima sesión! ¡Con palomitas, siempre! ;)