RSS
¡Viva el CINE ESPAÑOL! Con palomitas mejor :)
Mostrando entradas con la etiqueta Cine Español. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine Español. Mostrar todas las entradas

3 de mayo de 2010

Presencia Internacional del Cine Español: Festivales (V PARTE)


Gracias a pedro Almodóvar España obtuvo su reconocimiento en el Festival de Cannes de 1999 por la dirección del manchego en Todo sobre mi madre.  En el mismo festival La mala educación obtuvo los premios al Mejor Guión y Mejor Actuación Femenina para todo su reparto en 2004, Volver en 2006 y Los abrazos rotos en 2009.

Por su parte, Amenábar vivió momentos de triunfo cuando ganó el León de Plata del Festival de Venecia por Mar adentro (2004) que también supuso la Copa Volpi para Javier Bardem por su actuación encarnando al tetrapléjico Ramón Sampedro. Unos galardones que precedieron el camino triunfante de la pelicula en los Globos de Oro y en los Oscar, confirmando la buena aceptación general de la incursión en el melodrama moralista del director de Ágora.
En este festival sólo han competido Amenábar con Los otros (The Others, 2001), Mar adentro (2004) y José Luis Guerín con En la ciudad de Sylvia (2007).

Por otro lado, en el Festival de cine de Berlín han sido presentadas You´re the one (una historia de entonces) (José Luis Garci, 2000), Piedras (Ramón Salazar, 2002), Mi vida sin mí (My Life Without Me, Isabel Coixet, 2003) y La vida que te espera (Manuel Gutiérrez Aragón, 2004).

2 de mayo de 2010

Presencia Internacional del Cine Español: Películas premiadas (IV PARTE)

En los últimos veinte años de cine español, nuestro cine ha conseguido un gran reconocimiento a nivel internacional que le ha hecho y le está haciendo ganar diversos premios de gran reconocimiento cinematográfico. Existen algunas películas que han traspasado por su éxito todas las fronteras y que se han convertido en iconos del cine de nuestro país.

Dentro de las películas españolas que han sido nominadas a los Oscar, actualmente, sólo cinco se han alzado con el premio:

Volver a empezar, dirigida por José Luis Garci en 1981, fue la primera película española en alzarse con un Oscar, tras obtener el premio a mejor película extranjera en 1982.

Belle èpoque fue la segunda película española en obtener un premio Oscar también en la categoría a mejor filme extranjero. Fue dirigida por Fernando Trueba y estaba enmarcada en la época de la II República Española.

En la ceremonia realizada en el año 2000 Pedro Almodóvar se llevó su primera estatuilla, tras obtener el premio a mejor película extranjera con Todo sobre mi madre.

Almodóvar volvió a llevarse un premio para España en el 2003, esta vez no como mejor película extranjera sino como mejor guión original para la película Hable con ella.
En el año 2005, España obtuvo un nuevo galardón a mejor película extranjera con la película Mar adentro, de Alejandro Amenábar. El filme estaba basado en la historia del gallego Ramón Sampedro, cuadripléjico tras un accidente, y en su lucha por terminar con su vida haciendo una reflexión sobre la eutanasia. En el discurso Amenábar dedicó el premio a Javier Bardem por su “excelente actuación y generosidad” como actor protagonista.


1 de mayo de 2010

Presencia Internacional del Cine Español: Actores y Actrices (III PARTE)

El producto nacional ha triunfado más allá de las fronteras en varias ocasiones. Tres actores españoles han conseguido dar el salto al estrellato internacional, habiéndose establecido como marca reconocida. El primero, Antonio Banderas, abrió la puerta a la siguiente generación, representada por una actriz, Penélope Cruz, y un actor, Javier Bardem. Tanto Banderas como Cruz se vieron ayudados por haber participado en películas de Almodóvar que triunfaron fuera de nuestro país. Bardem, en cambio, por su presencia en películas de calidad que han reforzado su talento.

Antonio Banderas fue el primero en estabilizarse en el cine norteamericano con la ayuda de películas como Philadelphia, Two Much (en la que conoció a su mujer Melanie Griffith), Evita o La máscara del zorro (por la que ganó el premio de la audiencia al mejor actor protagonista en los Premios de Cine Europeo).
Hoy en día además de actuar ha hecho sus pinitos como director de cine en Crazy Alabama y El camino de los ingleses. En cuanto a sus premios ha conseguido muchos pero nunca ha logrado un Goya y jamás ha sido nominado a los Oscars.

Penélope Cruz es otra de las actrices que partió a Hollywood para hacerse un nombre en la industria cinematográfica estadounidense. Lo cierto, es que se le ha criticado mucho por los papeles que ha interpretado allí, pero su fama no deja de crecer, llegando, incluso, a ser la primera actriz española nominada a un premio Oscar a la Mejor Actriz por Volver de Pedro Almodóvar. Además ha actuado a lo largo de su carrera junto a grandes actores americanos de gran reconocimiento: actuó junto a Matt Damon en All the pretty horses, con Nicolas Cage en La mandolina del capitán Corelli, con Tom Cruise en Vanilla Sky (remake de Abre los ojos) y con Johnny Depp en Blow. En el año 2009 se llevó el Oscar a mejor actriz secundaria por su papel en Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen.

Javier Bardem, ha sido el muchacho rebelde de nuestra gran pantalla que dio el salto a Hollywood cuando se le nominó a los Oscar como mejor actor en la película Antes de que anochezca en el 2000. Bardem vivió dentro del mundo cinematográfico desde pequeño ya que proviene de una gran saga de actores (sus abuelos, su madre y sus hermanos ya saben lo que es ponerse delante de una cámara).
Son infinidad las películas que ha rodado y que han tenido una buena afinidad con el público, cabe recordar algunas como Mar adentro, Jamón Jamón o Los lunes al sol. Bardem consiguió el Oscar a mejor actor de reparto en No es País para Viejos (Joel y Ethan Coen) en 2008. También consiguió un gran reconocimiento en una de sus actuaciones más esperadas junto a Penélope Cruz y Scarlett Johansson, en el rodaje del largometraje Vicky Cristina Barcelona de la mano del director Woody Allen.

Hay que recordar también a la mítica Sara Montiel. Ésta no sólo consiguió ser profeta en su tierra, sino también al otro lado del Atlántico. El papel más destacado fue el que interpretó en la película Veracruz.
Éstos son sólo algunos de los actores y actrices españolas que están triunfando y han triunfado en Hollywood, pero hay muchos más como: Paz Vega, Elsa Pataki, Luis Tosar, Jordi Mollá o Santiago Segura.

30 de abril de 2010

Presencia Internacional del Cine Español: Directores (II PARTE)

Nunca como hasta ahora el talento del cine español ha sido tan reconocido fuera de nuestras fronteras. Uno de nuestros directores, Pedro Almodóvar, es indudablemente un icono mundial, siendo su imagen personal y de marca la de uno de los grandes directores de cine independiente. Como marca en sí mismo, Almodóvar ha creado un género reconocible en todo el mundo. No sorprende encontrar a gente en EE UU que se refiere a una película como “almodovariana” cuando se trata de una comedia con situaciones disparatadas donde participan personajes de toda opción sexual. El director manchego cuenta con dos premios Oscar por las películas Hable con ella y Todo sobre mi madre además de numerosos premios internacionales y europeos.

Junto con él, otros directores de varias generaciones son conocidos o reconocidos fuera de nuestras fronteras. El caso de Carlos Saura, precisamente el más longevo, es especialmente significativo de la extraña relación entre presencia, reconocimiento y mercado: si bien Saura es uno de los directores españoles más presentes fuera de nuestras fronteras, sus películas no son necesariamente grandes éxitos comerciales (si exceptuamos Carmen, que fue un fenómeno mundial, tanto las anteriores como las posteriores son más un fenómeno crítico mundial).

Por otra parte, entre los jóvenes, Alejandro Amenábar se ha consolidado como un director de enorme éxito en taquilla, capaz de medirse en los mercados mundiales con obras de género: películas como Los Otros o Mar Adentro le han hecho conseguir un gran reconocimiento internacional. Mar Adentro le hizo ganar el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en 2005.

29 de abril de 2010

Presencia Internacional del Cine Español (I PARTE)

El mercado del cine español siempre ha estado luchando contra las adversidades, rara vez fue un cine lo suficientemente valorado ni por otros países y en ocasiones, ni siquiera por los mismos ciudadanos españoles; sin embargo, esta situación está cambiando en la actualidad y el cine español está demostrando que tiene un hueco, se ha fabricado su propio nicho natural en su pais y está traspasando fronteras. Pero para ello se hace necesario concienciar a todos los estamentos e instituciones involucradas de la importancia cultural de tener y de apoyar un cine exportable capaz de transmitir nuestra cultura.

Por mucho que intentemos convencernos de lo contrario, la producción de cine en nuestro país, por grande que sea con 45 millones de habitantes y con un peso relevante, no es algo fundamental en la cultura mundial. Por ello no se puede hacer una comparación entre nuestro cine con el cine del país más rico del mundo (EE UU), que, precisamente, cuenta en esa industria como uno de los pilares de su economía.

España produce hoy en día uno de los cines más variados en temática y género. Aunque la percepción interna sea la contraria, desde España se están generando películas de muy distinto contenido y objetivo, desde comedias al cine más complejo, desde películas de terror a documentales de reflexión, desde películas en inglés a películas en vasco. En España se presenta un abanico de contenidos único en el mundo. Esa riqueza es también causa de su pobreza, porque fragmenta un mercado ya de por sí fragmentado.

26 de noviembre de 2009

La nueva de Coixet


El otro día vi la nueva película de Coixet: Mapa de los Sonidos de Tokio y me gustó.

El chico protagonista (Sergi López) tenía un parecido razonable y gracioso con Shrek, cosa que me hizo sentir una especial dulzura hacia él. Me enteré de que el actor era el cuñado de la directora catalana y también me hizo gracia.

Coixet sigue con su perseverancia a la hora de utilizar personajes solitarios y extraños como protagonistas, aunque considero que éstos son diferentes. Riu, la protagonista japonesa tiene un encanto oriental -claramente- que no se podría encontrar en ningún lugar de Europa: ese silencio sepulcral con el sonido de fondo de fideos que se absorben haciendo ruido, esa elegancia al moverse, esa mirada que esconde tanto...

Aunque en el fondo todos somos personas, y por tanto, la esencia nos une.

Esta vez, me pareció que realmente Coixet está obsesionada con el sexo; nuestro carnal y placentero acto animal nunca había gozado de tanto protagonismo hasta el momento en ninguna de sus anteriores películas.

De todas formas, no me molesta en absoluto ya que tengo mi propia visión del sexo muy presente en mi vida.

Un largometraje de tantos otros, raro, lento, intenso, surrealista. Podría ser la vida de cualquiera, pero sólo es ficción, solamente cine.

En resumen: me llegó y os la recomiendo si sois fanáticos del cine algo "rarillo".